Tras el declive de la civilización, tan solo queda una trituración de ideas, pequeñas iluminaciones deslumbrantes en medio de la catástrofe. Estos son los restos de la devastación; el naufragio de la filosofía. Durante la última década, me he dedicado a reunir fragmentos de lecturas del pasado, anotaciones inconexas, reflexiones que se hallaban perdidas en la vorágine de la memoria.

[Bibliografía selecta]

Donde surge el pensamiento

También se ha convertido en un estilo oficial. Donde surge el pensamiento, y por favor —no se me confunda con un sentimentalismo excesivo— es ahí donde el pensamiento vuela, no donde va paso a paso. Además, como se ha demostrado en numerosas ocasiones, no hay nada más ideológico que la afirmación de la crisis de las ideologías. La unidad dialéctica, en cambio, se distingue por ser el resultado de la síntesis de dos partes opuestas, una de las cuales es la afirmación o tesis y la otra es la negación o antítesis; y la tercera, como negación de la negación, es un quid novum, no como compuesto sino como síntesis.
El Tercero inclusivo suele presentarse en el debate político como un intento de tercera vía, es decir, desde una posición que, a diferencia del centro, no está en el medio de la derecha y la izquierda, sino que busca ir más allá, más allá de uno y otro.
De acuerdo con Kant, señaló correctamente que si existieran tales propiedades objetivas, el problema de la apreciación no existiría.
Si nuestros juicios sobre las obras actuales se han vuelto frágiles, inseguros o incluso ausentes, es más razón para no delegar la tarea de imponer sus opciones a las instituciones, el mundo del arte, los expertos y la crítica especializada, y determinar la calidad o mediocridad de una obra «desde arriba».
La circulación perpetua del capital dentro del circuito económico con el fin de extraer beneficios, es decir, incrementar el capital que se reinvertirá, será lo que caracterice principalmente al capitalismo y le conferirá esa fuerza dinámica y transformadora que ha cautivado incluso a sus más hostiles observadores.
«Entender el idioma de una obra es siempre entender a alguien». Dufrenne afirma repetidamente en Phénoménologie de l’expérience Aesthetique que «el objeto estético es siempre lenguaje».
El individuo es ilusorio en la industria cultural no solo por la estandarización de sus modos de producción. Cuando nos enfrentamos a otras fuerzas que nos mantienen instalados en lo real, la metáfora nos facilita escapar y crea arrecifes imaginarios entre cosas reales. Sin embargo, el hombre se vuelve verdaderamente consciente de sí mismo sólo cuando se da cuenta de su finitud, y por tanto de su muerte. Además, el espíritu «recibe su verdad sólo cuando está en absoluto desgarro». Esta oposición, este conflicto entre el hombre y lo real dado, se manifiesta primero a través de la naturaleza errónea del discurso revelador humano, y no es hasta el final de los tiempos, al final de la historia, que el discurso coincide con la realidad. Cada época privilegia determinados objetos estéticos sobre otros que a veces ignora por completo.
En presencia de la obra se desvanece una buena actuación, el ser y la apariencia coinciden, y logramos por completo el objeto estético. Sin embargo, en esta operación no solo destruimos las categorías tradicionales, sino que también establecemos una reducción metódica casi absoluta de la transformación del material y proclamamos el principio de que cualquier cosa puede ser motivo de articulación artística.
El surrealismo continúa la tradición antiburguesa y antiartística del dadaísmo. La melancolía se nutre de su propia impotencia. No quiero ser cínico, pero no intentaremos proteger el arte.
En otras palabras, Hegel sólo intenta comprender las relaciones entre lo real y lo ideal, que son el devenir del conocimiento, comenzando por el hecho, obtenido, según él, a partir de un conocimiento absolutamente verdadero, donde lo real y lo ideal coinciden. Así, el progreso histórico es en última instancia un progreso de la Autoconciencia, es decir, un progreso filosófico, un progreso que conduce al «Conocimiento Absoluto» como la plenitud de la Autoconciencia, es decir, al sabio u hombre integral que expresa su total Autoconciencia en y a través de la ciencia. La naturaleza existe para permitirle al hombre luchar y trabajar.
Debido a que un producto se puede obtener con menos esfuerzo, se puede vender a un precio más bajo; sin embargo, lo que los compradores ahorran se puede invertir en la compra de otras cosas, estimulando así la mano de obra en general, específicamente con lo que se obtiene de la mano de obra especial de la industria perfeccionada. ¿Qué queremos decir cuando decimos que la revolución socialista es necesaria y suficiente para combatir el antisemitismo?
La imagen fotográfica, por sí sola, no transmite un mensaje. La impresión fotográfica es la captura de una señal visible derivada de una realidad polimorfa en lugar de una presentación «natural» original. De hecho, es difícil imaginar cómo las formas visibles podrían parecerse a otra cosa que no sean formas visibles, y he insistido en el hecho de que existe una relación de analogía entre la imagen y el campo visual. El concepto de analogía implica claramente el concepto de distancia, que es la condición misma de la traducibilidad de la imagen en el campo cuasi perceptual.
El hecho de que la fotografía surgiera después de varios siglos de práctica de la perspectiva pictórica y milenios de figuración analógica facilitó su captura inmediata por parte de los occidentales del siglo XIX. Uno de los placeres que brindan estas imágenes se encuentra en su ambigüedad, en el carácter bastardo que existe entre la fotografía y la pintura. La tesis del carácter no semiótico de la imagen fotográfica, considerada en su especificidad indexical, ha encontrado su defensor más convencido y convincente en la persona de Henri Vanlier. Según Vanlier, o estamos en el reino de los signos en relación con la «significación» o en el reino del incomprensible misterio de la impresión.
Esta doble transformación de un objeto, primero en arte y luego en denuncia social, hace inaceptable juzgarlo y decir «esto no es arte». Ante la imposibilidad de existir fuera del museo, así como la obligación de exigir la protección de ese entorno, las artistas feministas buscan refugio en el modelo patriarcal, adoptando al museo como su hogar y al Estado como su marido.
Para Bataille, Breton era una «víctima joven» atrapada en un juego edípico, una «pose icaria» adoptada no tanto para derogar la ley como para provocar su castigo: a pesar de sus confesiones de deseo, estaba tan comprometido con la sublimación como cualquier otro esteta.
Recuerdo este viejo debate por su punto de vista sobre el arte abismal. Parece haber una aceptación implícita de la distinción entre actividades creativas y otras actividades humanas. Por extraño que pueda parecerles a algunos, «guerra» y «ejército» también son conceptos abstractos.
Kant fue un firme partidario de la aplicación del método matemático en la filosofía, pero también reconoció las diferencias entre las ciencias.
La historia es la historia de sangrientas batallas por el reconocimiento (guerras, revoluciones) y las obras que transforman la naturaleza. Hegel ve al hombre como «algo más diferente» del mundo (naturaleza). Y es por eso que conceptualizar la realidad empírica es lo mismo que matar.
De hecho, los objetivos de la crítica social son curar a los que no saben ver, a los que no comprenden el significado de lo que ven y a los que no saben cómo transformarse.
Un libro permite que las fotos funcionen como unidades autónomas de significado, o como dípticos, o como una serie (en oposición a una secuencia) en la que sus imágenes pueden significar simultaneidad, o el recorrido de diferentes niveles de conciencia (memoria, fantasía, etc.).
Debido a que los hombres deben morir, una parte de ellos será incapaz de soportar el pensamiento e ideará varios engaños. ¿No me es imposible hacerlo todo?
Es la injusticia, no la justicia, lo que tiene su propia existencia. Es decir, en pocas palabras, el ritmo de progreso de tres tiempos al que Hegel se refirió como la «tríada» dialéctica. El nacionalismo apela a nuestros instintos tribales, nuestras pasiones y prejuicios, y nuestro nostálgico deseo de liberarnos del estrés del individualismo.

Narrativas del objeto

Dar valores o significados extraordinarios a algo ordinario simplemente porque el artista decidió hacerlo es una burla a la creación y agrega una dimensión innecesaria a la sociedad de consumo.
Asumir que las ideas «cambian» la obra, que la «resignifican», niega toda lógica y subordina la experiencia estética a una ideología, quitando su cualidad de experimentación personal. La industrialización de los artistas ha resultado de equiparar el arte con el objeto industrial. En su búsqueda de la perfección estética, el artista repite obras, las interpreta una y otra vez para resolver problemas, ofrecer versiones alternativas y ahondar en una idea hasta perfeccionarla. La creación de nuevas obras y propuestas es un desafío para un artista con talento y sólida formación, pero es una tragedia para quien carece de talento y visión artística.
La semántica y la fonología se entienden como los dos polos de dichas unidades; el léxico, la morfología y la sintaxis forman un continuo de unidades simbólicas que estructuran el contenido conceptual.
Con la mayoría de las fotografías ordinarias, todo lo que se puede hacer es mirarlas fijamente -ellas te devuelven la mirada, en blanco- y sin comprender, nuestra concentración pronto se desvanece. En cualquier caso, los fotocollages polaroid de Hockney todavía tienen mucho que ver con el objeto, son narrativas del objeto, inevitablemente: porque mantienen el marco de la estética de la ventana, y porque sus impresiones cuadradas estandarizadas, distribuidas en cuadrícula, hacen de la temporalidad de lo discreto, percepciones uniformes. Al mismo tiempo, llenan todo el campo de visión del espectador, creando una experiencia inmersiva, casi abrumadora, de detalles visuales.
Hockney afirmó que la pintura captura la zambullida completa, las salpicaduras y el cuerpo deslizándose bajo el agua, mientras que una serie de fotografías solo puede capturar momentos aislados e imperceptibles de todo el evento.
El uso de fotografías para crear un sentido de experiencia emocional intensificada o palpabilidad de la propia existencia, como recordatorios para combatir las erosiones del tiempo, como evidencia de relación o comunicación con otros, como evidencia de poder sobre, o posesión de, personas o lugares -se sublima en las funciones sociales de la fotografía, en su transición del estado privado al público.
En lugar de hablar de la democratización del arte en términos de fotos familiares, deberíamos hablar de la domesticación del arte. Debido a que el álbum familiar es una narrativa familiar, trabaja contra narrativas sociales alternativas así como narrativas personales.
Para muchos fotógrafos jóvenes, el conjunto de variables modeladas por los fotógrafos de Düsseldorf parece ser una fórmula a prueba de fallas; simplemente elija un sujeto y filme una taxonomía utilizando una composición uniforme y una técnica impecable.
Realizan una profunda investigación de la fenomenología de la percepción en sus diversas manifestaciones, así como de las dimensiones semióticas de la obra.
El empresario burgués podría y debería guiarse por su interés de lucro si tuviera la conciencia de estar en un estado de gracia y sentirse visiblemente bendecido por Dios, siempre que se moviera siempre dentro de los límites de la corrección formal, que su conducta ética fuera intachable, y que no hiciera un uso inconveniente de sus riquezas.
Colocar un artefacto en un museo de arte como parte de un espectáculo o representación teatral es una señal segura de estatus. En la terminología de Hegel, esto significa que el hombre verdaderamente humano, o uno que es fundamentalmente diferente del animal, busca reconocimiento en todo momento, y que no se realiza hasta que se lo reconoce efectivamente.
Si uno desea crear una obra de arte, debe crear algo que se presente a la audiencia del mundo del arte. El establecimiento de nuevos negocios y la continuidad de sus operaciones, de hecho, toda la historia de las órdenes religiosas es, en cierto modo, una lucha continua centrada en los problemas de la acción secularizadora de la riqueza.
«Temo que: donde la riqueza aumenta, la religión disminuye en igual medida; no veo, por tanto, cómo es posible, según la naturaleza de las cosas, tener ambas».
En algunos casos, este sentimiento se exageró hasta el punto de que se formaron nuevas sectas. La forma en que el cristiano puritano «preciso» controlaba constantemente su estado de gracia es una semejanza externa entre la sistematización de la conducta ética de la vida (Lebensführung) llevada a cabo por el protestantismo calvinista y la racionalización católica de la vida.
Su «materialismo» dialéctico implica que considera el mundo social de la misma manera que considera el mundo material. Es decir, y siguiendo el ejemplo de Althusser, el arte se concibe como un tren con punto de partida, destino y etapas de viaje. Estos futuros resplandecientes, nunca realizados, siempre anunciados, fueron la fuente de las lamentables vidas actuales. La virtud no puede ayudarnos en el arte después del fin del arte.
En realidad, se puede decir que la dialéctica en general es el procedimiento que nos hace desconfiar, confundimos ese orden con el que cubrimos el objeto a efectos de nuestra propia paz interior con la constitución de la cosa en sí misma, y confrontamos este orden con el objeto, durante tanto tiempo y con tanta insistencia, hasta llegar a una forma de conocimiento donde, en realidad, las formas subjetivas de nuestro conocimiento coinciden con la esencia de la cosa misma.
Déles una instrucción un poco más positiva sobre cómo pensar: un pensamiento que realmente comprendan, en contraposición a uno que simplemente ordena y categoriza, uno que se mida de acuerdo con la experiencia de vida de los objetos que nosotros mismos tenemos.
Ambas actitudes, por supuesto, son parte de la rebelión contra la razón. No creo que sea posible tener una reacción emocional directa para la totalidad abstracta de la humanidad.
Si el pensamiento y el discurso del científico hegeliano son dialécticos, es sólo porque reflejan fielmente el «movimiento dialéctico» de lo real, del que forman parte y que experimentan adecuadamente entregándose a él sin ningún método preconcebido. Como resultado, el método de Hegel no es dialéctico en absoluto, y la dialéctica en él es algo completamente diferente de un método de pensamiento o exposición. También sirven como plantillas para la creación de expresiones metonímicas, al igual que las metáforas conceptuales.
No es que muriera o que los pintores dejaran de pintar, sino que la historia del arte basada en historias había llegado a su fin. En términos de estrategias del mundo del arte, el Pop estadounidense, el realismo capitalista alemán y el arte Sots ruso podrían verse como tantas otras estrategias para atacar los estilos oficiales: el realismo socialista en la Unión Soviética, por supuesto, la pintura, abstracta en Alemania, donde la abstracción estaba altamente politizada y sentida como la única forma aceptable de pintura.

Nada que ver con la cultura

Un pacifista que desprecia la guerra y está decidido a hacer su punto también puede emplear frases, citas o palabras opuestas. ¿Alguien más consulta el texto para justificar una guerra de aniquilación total?
Ya no son rituales cuando van acompañados de sociología, semiología o psicoanálisis. Numerosas prácticas han ido más allá del inmanentismo y el solipsismo neopositivista, y han ido más allá de las especulaciones tautológicas o filosóficas.
La clase de los filósofos, incapaz por definición de banderas y alianzas de clubes, no es sospechosa de difundir propaganda.
Al subordinar los principios a los fines, el político moralista derrota su propio objetivo de reconciliar la política y la moral. Esto ocurre porque la voluntad general, dada a priori, determina por sí sola lo que es correcto entre los hombres. Debido a que hay menos hombres malvados, el mundo no perecerá.
Pasando del plano ontológico al plano metafísico, habría que decir que lo real es dialéctico sólo porque el mundo natural incluye un mundo humano, porque la naturaleza no es dialéctica en y para sí misma. La naturaleza está dominada únicamente por la identidad, mientras que la historia incluye la negatividad y, por lo tanto, es dialéctica. Decir que el hombre es, existe y «aparece» (erscheint) como ser y existir «en y para sí mismo» significa que es Ser-en-y-para-sí, es decir, que es una entidad dialéctica, su existencia real y «fenoménica» es un «movimiento».
El hombre no es verdaderamente dialéctico, es decir, humano, a menos que sea también naturaleza, un ente material: sólo puede volverse y ser verdaderamente humano si es también y sigue siendo un animal, y que, como todos los animales, desaparece con la muerte.
Un hombre solo es libre cuando se ha liberado a sí mismo. Si dejara de vivir según el futuro o el «proyecto» y aceptara ser dominado únicamente por el pasado o la «memoria», ya no sería verdaderamente humano; sería un animal, quizás «inteligente» y bastante «complejo», muy diferente de todos los demás seres naturales, pero no «algo más» fundamentalmente diferente de ellos.
Las masas nunca se involucran política o históricamente de manera consciente. El capitalismo, tendría como rasgo distintivo la moderación racional de este impulso. Las limitaciones impuestas al capitalismo por el espíritu del capitalismo se ejercen de dos formas.
Una vez más, abyectar es expulsar, separar; abyecto es ser repulsivo, estar estancado, estar lo suficientemente sujeto sólo para sentir esta subjetualidad en peligro. ¿Es lo abyecto, perturbador o fundamental para los órdenes subjetivo y social, entonces, una crisis o una confirmación de estos órdenes? Kristeva ve la abyección como conservadora, incluso defensiva, en su escritura moderna. Roland Barthes propuso una contraapropiación: «A decir verdad, la mejor arma contra el mito es quizás mitificarlo y producir un mito artificial: y este mito reconstituido será de hecho una mitología». Eso es lo que se requiere para tomar su significado como el primer término de un segundo mito y utilizarlo como punto de partida para una tercera cadena semiológica.
Sin embargo, rendir homenaje a las caricaturas simplificadoras, incluso falsas, siempre ha sido más placentero para las mentes simples que leer de primera mano. Para persuadirse de que son algo, a falta de ser alguien, reproducirán con altivez lo que son frente a sus inferiores.
Es cierto que el trabajo por sí solo no te liberará. Como resultado, el significado se delega al espectador. Más que afirmar la conciencia empírica del trabajador, Benjamin presentó una imagen de su «origen» histórico y una explicación de por qué era necesariamente falso: si el proletariado no podía experimentar la realidad, si no podía interpretar la verdad social que la realidad contenía, entonces no podía tomar conciencia de su propia posición objetiva. Ninguno, por supuesto, era de la clase trabajadora, y ninguno, con la excepción de Benjamin, era marxista; sin embargo, Adorno vio la posición crítica que tomó hacia su propia herencia cultural burguesa tan verdaderamente revolucionaria como revolucionaria en su verdad. Había dos puntos distintos en el proceso dialéctico de formación de constelaciones.
No tiene nada que ver con la cultura. En efecto, los comunistas estaban convencidos de que la revolución proletaria se había pospuesto y que el interludio fascista, necesario para su aceleración, sólo podía durar unos meses. En una sola frase de Parkes: «Marx deduce la inevitabilidad de la transformación de la sociedad capitalista en socialismo, total y exclusivamente de la ley económica del movimiento en la sociedad contemporánea». Los bajos salarios, las largas jornadas laborales y el trabajo infantil no eran características de la madurez del capitalismo, como argumentó Marx, sino solo de su infancia. El capitalismo sin restricciones ya se ha desvanecido. Cuanto más consciente eres de la cosa, menos consciente eres de ti mismo.
El nuevo arte de la espiritualización evita que la cultura banal se manche con lo verdadero, lo bello y lo bueno. Ningún análisis de obras significativas pudo demostrar su pura intuición; todos ellos se mezclan con lo conceptual; literalmente en el lenguaje, indirectamente incluso en la música más alejada de lo conceptual, en la que lo inteligente puede distinguirse fácilmente de lo tonto (independientemente de su génesis psicológica).
Lo conceptual es necesario tanto para el lenguaje como para el arte y, por tanto, difiere cualitativamente de los conceptos como rasgos unitarios de los objetos empíricos. La presencia de conceptos no es sinónimo de conceptualidad del arte; el arte no es ni un concepto ni una intuición, por lo que protesta contra la separación.
Sin embargo, Kant considera que la naturaleza es independiente de la acción del hombre; esto es un remanente de la cosmología pagana, así como del cristianismo. Haga casas solitarias de Nueva Inglaterra con pintura, o haga mujeres con pintura, o haga cajas con pintura, o pinte cuadrados con pintura. La esencia de la práctica artística residiría así en la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte en particular sería la propuesta de habitar un mundo compartido, y la obra de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que a su vez generaría otras relaciones, y así indefinidamente.
En el marco de una teoría «relacional» del arte, la intersubjetividad no sólo representa el marco social de la recepción del arte, que constituye su «campo» (Bourdieu), sino que también se convierte en la esencia de la práctica artística.
Por una intervención abusiva de la fuerza pública, se altera la relación entre el trabajo y su recompensa, se perturban las leyes de la industria y el intercambio, se viola el desarrollo natural de la educación, se desvían capitales y armas, son ideas falsificadas, afirmaciones absurdas se excitan, se conciben esperanzas quiméricas, se provoca una pérdida incalculable de fuerza humana, los núcleos de población varían, la misma experiencia es acusada de ineficaz. En pocas palabras, todos los intereses tienen fundamentos ficticios, son antagónicos entre sí, y luego se exclama: Mira, los intereses son antagónicos.
Lo que significa es que la intuición aparece por sí sola en cuanto refiero ese sentido a un significado, a un correlato real. Como dije anteriormente, es imposible en economía política encontrar antagonismo en toda proposición incorrecta. Y si no tiene un método propio, ya no es necesario que haga nada.